“我們既要擁抱AI，也得清楚它的局限性。”中國音樂家協會主席葉小鋼近日接受新華社記者專訪時表示，AI音樂技術的發展降低了音樂門檻，有其商業價值，但從創作本質來說，終究很難替代人類大腦思維創作出來的優秀作品。
“音樂創作始終要與時代同行”
創作歌劇《牡丹亭》，將我國明代文學家湯顯祖的名作搬上舞臺；以芭蕾舞劇演繹《紅樓夢》《七夕》；撰寫描繪大灣區人與自然和諧共存的《灣區鶴鳴》奏鳴曲……葉小鋼近日十分忙碌。在他看來，中國有非常多的優秀題材等待挖掘，這些作品需要根據時代的變化進行創新性修改和完善。
“時代的特征就是音樂創作中奏響的獨特音符，音樂創作始終要與時代同行。”他說，例如在《灣區鶴鳴》的創作中，通過鶴鳴的意象，可以表達出在粵港澳大灣區，人與自然、人與動物和諧共生的美好狀態。
從一家工廠里做過五年鉗工，后一躍成為“天之驕子”的中央音樂學院作曲系學生，再到當選為中國音樂家協會主席，葉小鋼始終認為，深入生活、扎根人民是音樂的創作源泉。
為此，他不斷在各地采風：在泉州看到木偶戲，借鑒其中獨特的表演手法，用到協奏曲的創作中；把古老民族樂器中的獨特音色，結合到當代中國音樂的表達中……
“如果經常去采風就會發現，人民大眾的生活給了我們新的感受，將這種感受融入作品，就會產生獨特的氣質。”他說。
“不讓傳統劇目‘博物館化’是當代責任”
在談到文藝創作中如何更好傳承和弘揚優秀傳統文化時，葉小鋼認為，雖然近年來這項工作取得了長足進步，但仍需要更多努力，特別是增加傳統文化劇目的演出時間和推廣力度。
“像京韻大鼓、樂亭大鼓等民間音樂，現在很多年輕人都不熟悉。我在北京上學時，經常去看曲劇團、評劇院的演出，而現在優秀民族傳統藝術的演出機會卻少之又少。”他表示，像《四郎探母》《楊門女將》這樣的大戲，正離年輕人越來越遠。
“每個人都在看小視頻、小短劇，但文化快餐不能替代傳統藝術。不讓傳統劇目‘博物館化’是每個人的責任，要把這些東西繼續留在我們的文化中，留在我們的血液中。”他直言不諱。
“我們既要擁抱AI，但不能過度依賴”
一段時間以來，AI的火爆也帶火了智能作曲等新應用。利用新技術，普通人究竟能不能當上作曲家？
葉小鋼認為，AI音樂技術在商業用途中能夠帶來便利，比如制作廣告音樂時更加省事、效率更高。“但從創作本質來說，而AI只是整合已有的數據，終究很難替代人類大腦思維創作出來的優秀作品。”
“如果音樂專業學生依賴AI作曲充數交作業，在經驗豐富的老師面前，根本瞞不住。”他說，“面對AI，我們既要擁抱，也不能過度依賴，否則很難產生劃時代的作品。”
“要把它作為一種手段，來幫助我們創作更好的作品，要正確看待AI在文化傳承與創新中的價值。”葉小鋼說，在這個過程中，音樂家更要堅持“深入生活、扎根人民”，因為只有從生活中汲取靈感，才能在AI技術的沖擊下保持創作的獨特性和生命力。也只有這樣，中國音樂才會在世界舞臺上綻放更加絢爛的光彩。